A.K. Burns & A.L. Steiner
Expoziţii Art Encounters 2017:
A.K. Burns (n. 1975) este artist și pedagog interdisciplinar care se concentrează pe corp ca loc al agitației sociale și politice. Folosește video, instalație, sculptură și desen, pentru a pune sub semnul întrebării spațiul dintre materialitate și limbaj. Fiecare mijloc de exprimare ales reflectă legătura ei personală cu fenomenele culturale discutate, interogând și repunând în formă „economii ale sexului, muncii și ecologiei”.
Expoziții (selecție): Fault Lines, Callicoon Fine Arts, New York (2017, solo); ANY MEANS, Michel Rein, Paris (2017, solo); Shabby but Thriving, The New Museum, New York (2017, solo); What We Know that We Don’t Know, Kadist, San Francisco (2017); A.K. Burns, A Smeary Spot, Portland Institute of Contemporary Art, Portland (2016, solo); A SMEARY SPOT (opening of Negative Space), Participant Inc., New York (2015, solo); Poetry parade for Site and Sight, The Whitney Museum of American Art, New York (2015, solo); Variations: Conversations in and Around Abstract Painting, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (2014).
A.L. Steiner (n. 1967) utilizează construcții din fotografii, video, instalație, colaj, performance, text și curatoriat. Se descrie pe ea însăși ca „un androgin eco-feminist sceptic și queer”. Lucrările sale sunt făcute adesea în colaborare cu mai mulți scriitori, actori, designeri, activiști și artiști. Steiner este co-curatoare la Ridykeulous, co-fondatoare a Working Artists and the Greater Economy (W.A.G.E.) și un membru colectiv în formația Chicks on Speed.
Expoziții (selecție): From Self to #Selfie, Queer Cultural Center @ SOMArts, San Francisco (2017); The Public Body .02, Artspace, Sydney (2017); Divided States of America, The LGBT Community Center, New York (2017); 30 Days of Mo:)rning, Koenig & Clinton, New York (2016, solo); Greatest Hits, Arcadia Missa + Deborah Schamoni Galerie, Londra (2016, solo, alături de Phoebe Collings-James); The Sun Placed in the Abyss, Columbus Museum of Art (2016); The Artist’s Museum, Institute of Contemporary Art, Boston (2016); On Limits: Estrangement in the Everyday, The Kitchen, New York (2016); Come & Go, Blum & Poe, Los Angeles (2015, solo); The Art Of Our Time, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2015). A participat la bienala SeMA: Mediacity 2016 (Seoul), the Whitney Biennial (New York, 2014) și bienala “Made in L.A. 2014” (Los Angeles, 2014).
Filmul se inspiră din estetica producțiilor porno ale anilor 1960 și 1970, în special cele lesbiene, fiind un omagiu adus acestui moment istoric, asimilat unui act de emancipare. Lucrarea celor două artiste este o expresie feministă contemporană, deopotrivă poem și supapă de siguranță. Sexualitatea și complexitatea corpurilor sexuate sunt intrinsec politice. De aceea, filmul este arhiva unei comunități inter-generaționale fondate pe prietenie, sex și artă. Artistele reflectează asupra realității culturale a sexualității gay și, în același timp, tind către o aventură hedonistă și politică distinctă. Filmul explorează viziunea vastă a definiției „sexului” și repune în discuție paradigmele porno tipice, exploatând dinadins aspectele comice, amestecate cu considerații critice. Pentru acest film, actorii și performerii au creat roluri de gen, atât reale cât și fantastice, pe o coloană sonoră care se naște din suroritatea internațională.
Imagini:
1. 1. A.K. Burns [stânga] & A.L. Steiner [dreapta], Portret
2. A.K. Burns & A.L. Steiner, Community Action Center (2010), captură video, prin amabilitatea lui A.K. Burns și A.L. Steiner; Callicoon Fine Arts, New York; Deborah Schamoni Galerie, Munich; Koenig & Clinton, New York; credite foto: A.L. Steiner
